Peter Berg äußert sich zum „Friday Night Lights“-Reboot, Taylor Sheridan und „American Primeval“

Einen Western zu drehen ist eine zermürbende Erfahrung. Wie sich Regisseur Peter Berg von „American Primeval“ erinnert, dauerte die Produktion in den Bergen von Santa Fe, New Mexico, rund 130 Tage – trotz Schneestürmen, Hitzewellen und Klapperschlangen. Bevor der 61-jährige Filmemacher ein Team für die Netflix- Miniserie im Utah der 1850er Jahre zusammenstellte, wusste er, dass er in erster Linie Menschen brauchte, die sich als Naturburschen identifizierten, und erst in zweiter Linie ein Fernsehteam . Das Ergebnis? Eine der realistischsten und brutalsten Darstellungen des amerikanischen Westens, die je auf der Leinwand zu sehen war.
„Normalerweise waren meine ersten Fragen: ‚Wie geht es Ihrem Körper? Sind Sie fit? Wie geht es Ihrem Rücken? Wie geht es Ihren Knien? Wie geht es Ihren Hüften?‘ Und sie antworteten: ‚Was?‘“, erzählt mir Berg von seinem Vorstellungsgespräch per Zoom.
Ich erinnere mich an fünf Crewmitglieder, die bei den Dreharbeiten mindestens 11 Kilo abgenommen haben und danach zehn Jahre jünger aussahen. Sie dachten: ‚Das ist das Beste, was mir je passiert ist‘, sagt Berg. „Es ist eine andere Art von Arbeit. Manche Filme spielen in Tonstudios, wo alles sehr kontrolliert abläuft, und das ist auch gut so. Das war hier nicht der Fall. Auch für die Crew war es ein amerikanisches Abenteuer.“
„American Primeval“ handelt von Sara Holloway (Betty Gilpin), die nach dem Mord an ihrem gewalttätigen Ehemann auf der Flucht ist. Mit ihrem kleinen Sohn an der Seite bittet sie den Bergbewohner Isaac Reed ( Taylor Kitsch ) um Hilfe, um sie durch den gesetzlosen Westen nach Kalifornien zu führen. Doch die Reise durch das Utah-Territorium ist hart. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten und zeigt, wie gewaltsame Kämpfe zwischen den amerikanischen Ureinwohnern, den amerikanischen Siedlern und der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage im Jahr 1857 zum grausamen Mountain-Meadows-Massaker führten.
Mark L. Smith (Drehbuchautor von „The Revenant “) hat die Miniserie gemeinsam mit Peter Berg entwickelt und geschrieben. Sechs Folgen davon liefen im Januar auf Netflix. Vor „Primeval “ drehte Berg „Friday Night Lights“ mit „Primeval ‘s“ Taylor Kitsch führte zusammen mit Matthew Broderick Regie bei der Miniserie Painkiller der Familie Sackler und half bei der Produktion von zwei Taylor Sheridan -Filmen. Da wir uns später in diesem Sommer auf die Emmy- Saison zubewegen, sind Berg und Co. laut dem Streamer einfach dankbar für die 25 Millionen Aufrufe und es werden immer mehr.
„Man weiß einfach nie“, sagt Berg. „Wir hatten viele Herausforderungen. Die vielen Streiks haben uns lahmgelegt. Dann, in der Nacht unserer Premiere, brachen die Brände in Los Angeles aus. Ich dachte mir: Das ist doch ein passendes Ende für ‚American Primeval‘ : ein großes Feuer und eine schreckliche Tragödie. Ich habe einfach meine Hände in den Himmel geworfen.“
„Man möchte Preise gewinnen und so, aber irgendwo dazwischen muss auch eine echte Liebe zum Spiel stecken – eine Liebe zu diesem kreativen Erlebnis“, fährt Berg fort. „Und die haben wir bereits gewonnen.“
Im Folgenden spricht Berg über seine Pläne für eine mögliche zweite Staffel von American Primeval , seinen Gastauftritt bei The Studio und darüber, wie ein kleines Trauma einfach Öl ins Feuer gießt. Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Mark und ich diskutierten über die Idee, eine Abenteuergeschichte zu schreiben, eine Art Überlebensgeschichte, die in den 1850er Jahren spielt. Wir waren beide von Robert Redfords Film „Jeremiah Johnston“ beeinflusst – in dem keine Mormonen mitspielten, aber uns gefiel die Idee und wir überlegten, in welcher Welt wir den Film ansiedeln könnten. Wir kamen auf Utah und die Mormonen zu sprechen. Also fuhr ich nach Salt Lake City und besuchte die Mormonenkirche. Und in der Buchhandlung des Museums fand ich ein Buch mit dem Titel „Das Meadows-Massaker“ . Es war ein so brutales und schreckliches Ereignis, von dem wir noch nie gehört hatten. Und dass die Mormonen zugegeben hatten, dieses Ereignis begangen, es vertuscht und versucht hatten, die amerikanischen Ureinwohner dafür verantwortlich zu machen … es war teuflisch. Wir waren also ziemlich überzeugt, dass dies ein großartiger Anlass für unsere Geschichte wäre.
Zu Martin Scorseses Witz im Studio , dass gute Filme „Geschichten sind, die wir kennen, aber nicht wirklich wissen “Ich finde es etwas verstörend, wie Seth (Rogen) und die anderen die Realität unserer Branche heute einfangen. Es ist wirklich lustig und irgendwie wahr. Aber dahinter steckt echte Satire. Ich meine, die Analogie zwischen Jonestown und einem Kool-Aid-Film war verdreht und wunderschön.
Wir haben mit „American Primeval “ definitiv einen Nerv getroffen und uns mit der Auseinandersetzung mit Brigham Young und der Beteiligung der Mormonen an Ereignissen wie dem Massaker von 1857 auseinandergesetzt. Es war faszinierend, und die Resonanz darauf war stark. Es erinnert uns daran, dass es in der amerikanischen Geschichte keine Gruppe gibt, die immun gegen Gewalt ist und nicht gewalttätige Aktivitäten zum Überleben durchführen musste.

„Netflix hat Sprachexperten, Kleidungsexperten und Verhaltensexperten hinzugezogen und wir haben uns wirklich Mühe gegeben, alles so gut hinzubekommen, wie wir es für möglich hielten“, sagt Berg.
Wir wussten, dass die amerikanischen Ureinwohner eine große Rolle in dieser Geschichte spielen, und es entspricht einfach meinem Empfinden, das richtig machen und nicht übertreiben zu wollen. Netflix hat uns sehr darin bestärkt, die richtigen Berater zu engagieren, die uns auf all die Dinge aufmerksam machen konnten, von denen wir nicht einmal wussten, dass wir sie nicht wissen. In „Primeval“ hatten wir zwei große indianische Stämme: die Shoshone und die Paiute. Außerdem gab es die Ute, die eine Art Cousin der Paiute sind, sich aber in vielerlei Hinsicht völlig von ihnen unterscheiden. Wir hatten also mehrere Berater von Shoshone, Paiute und Ute – das sind alles drei verschiedene Sprachen und drei differenzierte Kulturen. Netflix holte Sprachexperten, Kleidungsexperten und Verhaltensexperten hinzu, und wir haben uns wirklich bemüht, alles so richtig wie möglich zu machen. Außerdem hatten wir so viele indianische Schauspieler im Film, und sie sagten, sie lernten Dinge, die sie nicht wussten.
Aber es ging nicht nur um die Ureinwohner, sondern auch um Fort Bridger und das Verhalten der Fallensteller. Es ging um die Art und Weise, wie die Pferde lebten und wie die Waffen aussahen. Wenn man einmal sagt, man wolle es richtig machen, kann man nicht sagen: „Und der Rest? Egal, das interessiert uns nicht.“ Ich bin stolz darauf, wie hart unsere gesamte Mannschaft gearbeitet und wie viel Recherchearbeit darin steckte. Ärzte kamen zu uns und erklärten uns, was mit dem menschlichen Körper passiert, wenn jemand skalpiert wird und nicht daran stirbt. Sie erklärten uns, wie man so etwas heilen kann, welche Medikamente es gibt und welche Art von Hirntraumata die Betroffenen erleiden könnten. Wir waren also überhäuft mit Beratern. Aber das war ein wirklich angenehmer Teil des Prozesses.
Taylor Sheridans Anerkennung gewinnenTaylor ist ein guter Freund von mir, und wir haben oft zusammengearbeitet. Ich schätze und respektiere ihn sehr, und mir war durchaus bewusst, dass der Western gerade im Kommen ist. Aber ich habe „American Primeval“ nie als Western im traditionellen Sinne betrachtet. Dabei macht Taylor so viele großartige Sachen im Westernbereich, und ich habe selbst nie selbst einen gemacht. Ich dachte, ich könnte mein eigenes Gespür, meinen Geschmack und meine eigene Vision in dieses Genre einbringen. Und es war eine große Herausforderung für mich, als Taylor den Film schon früh sah und ihn wirklich gefiel. Wir konnten darüber reden, und er lächelte und nickte. An alle aufstrebenden Filmemacher: Selbst wenn Ihnen ein anderer Film des gleichen Genres einfällt, denken Sie einfach, Sie hätten noch keinen gemacht . Genau das haben wir mit „American Primeval“ gemacht, und der Film hat seine eigene Sprache gefunden.
Planung einer (möglichen) zweiten StaffelFans fordern eine zweite Staffel und fragen sich gleichzeitig: „Wie soll man denn überhaupt eine zweite Staffel machen, wenn alle tot sind?“ Und wenn man ein Jahr mit der zweiten Staffel wartet, werden die überlebenden Kinder alle in die Pubertät kommen und nicht wiederzuerkennen sein. Das klären wir gerade. Aber wir wollen auf jeden Fall eine zweite Staffel.
Einen Bruder in Taylor Kitsch findenWir sind zusammen um die Welt gereist und kennen uns wie Brüder. Ich kenne seine Familie, und er kennt meine. So eine Freundschaft entwickelt sich, und es entsteht eine Bindung. Dann denkt man an die Arbeit und sagt: „Na klar, machen wir das zusammen. Warum auch nicht?“ Das habe ich mit mehreren Schauspielern erlebt. Mark Wahlberg, der wie ein Bruder für mich ist, und Connie Britton. Ich liebe es, mit Leuten am Set zu sein, die ich schon lange kenne. Ich fühle mich sicher und wohl. Es ist gut zu wissen, dass man sich sofort verzeiht und vergisst, wenn man etwas Falsches sagt, und umgekehrt. Man hat eine Art Kurzform. Mit jemandem wie Taylor haben wir diese Beziehung.
Überarbeitung des kommenden Friday Night Lights -RebootsEs ist eine komplette Neuerfindung der Serie. Wir wollen sie mit einer komplett neuen Besetzung drehen, aber natürlich wird es Football geben. Die Originalserie ist schon lange her. Es gab keine Handys. Keine sozialen Medien. Es war eine ganz andere Welt, und doch gelten dieselben Werte und dieselbe Familiendynamik. Football hat landesweit an Bedeutung gewonnen. Die Kernthemen von Friday Night Lights – die Buzz Bissinger beim Schreiben des Buches enthüllte – sind daher sehr präsent. Es gibt so viele neue Elemente, die wir berücksichtigen möchten. Und wenn einige Darsteller zurückkehren und auftreten, ist das großartig. Aber wenn Friday Night Lights funktioniert, dann liegt das daran, dass es als Neuerfindung funktioniert.

„Es ist gut zu wissen, dass man, wenn man etwas Falsches sagt, sofort verzeiht und vergisst – und umgekehrt“, sagt Berg über Taylor Kitsch. „Mit jemandem wie Taylor haben wir eine ähnliche Beziehung.“
Als ich begann, meine Karriere und meine kreativen Erfolge etwas zu reflektieren, erkannte ich, dass es ein wiederkehrendes Thema gibt. Ich mag Emotionen und ein gewisses Maß an emotionaler Intensität. Ob es um eine explodierende Bohrinsel, den Überlebenskampf, Football oder meine Militärfilme geht – es gibt immer eine emotionale Komponente und Action. Aber anstatt zu sagen: „Ich will einen Western machen“ oder „Ich will einen Film über den Zweiten Weltkrieg machen“, versuche ich, in dieser Action den Puls und die Wahrheit zu finden.
Die Liebe zum BoxenIch habe Boxen schon immer geliebt und besitze seit etwa 15 Jahren ein Boxstudio in Los Angeles. Ich dachte, es wäre ein spaßiger Nebenverdienst, aber es als Spaß zu betrachten, ist völlig absurd. Leider macht Boxen überhaupt nichts Spaß. Die geschäftliche Seite ist ziemlich kaputt. Ich habe Profikämpfer trainiert und fühle mit ihnen und sorge mich sehr um sie. Ich versuche, diesen jungen Männern zu helfen, die in einem sehr dysfunktionalen System arbeiten, indem ich sie durch den Sport, ihre Finanzen, ihre Beziehungen und ihre psychische Gesundheit lenke. Und es war eine Herausforderung. Ich mache das immer noch mit mehreren Kämpfern. Ich unterstütze Dana White, die meiner Meinung nach versucht, den Sport neu zu organisieren, was er meiner Meinung nach dringend braucht. Und wenn er neu organisiert wäre und echte Führung hätte, könnte er meiner Meinung nach ein großartiger Sport werden. Aber derzeit kämpft er darum, dorthin zu gelangen.
Für mich fing es an, als ich ungefähr dreizehn Jahre alt war. Ich war in einem Camp in Cape Cod namens Camp Viking, und die Betreuer waren total verrückt. Sie weckten einen um drei Uhr morgens und gingen mit uns in den Wald. Dort bauten sie einen Boxring mit Seilen um die Bäume. Alle tranken, und Autos sorgten für Licht. Wir hatten keine Ahnung, was passieren würde. Sie zogen einem Boxhandschuhe an, warfen einen in den Ring und schrien, man solle kämpfen. Der andere? Wir kannten uns nicht. Aber wir fingen einfach an, uns gegenseitig zu verprügeln. Ich glaube, ich habe einen Typen namens Michael Goldman vermöbelt, und für die Betreuer war ich ein Held. Ich fand es so wild, aber ich verliebte mich ins Boxen.
Und weißt du was? Ich glaube, Michael Goldman und ich würden beide sagen, dass uns diese Erfahrung wahrscheinlich gutgetan hat. Niemand wurde wirklich verletzt. Es gehört zu mir, deshalb bereue ich es nicht. Manchmal kann ein kleines Trauma auch von Vorteil sein.
esquire